Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon est habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse dans les écoles territoriales de musique, de danse et d'art dramatique, options danse classique, danse jazz et danse contemporaine, à l'issue d'une formation diplômante conformément aux dispositions du présent arrêté.
Cette habilitation est accordée pour une durée de six ans.

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DÉFINITION DES ÉTUDES

La formation, qui s'échelonne sur deux ans, se déroule en regroupements d'une durée comprise entre 3 et 21 jours. L'enseignement des différentes matières est dispensé le plus souvent possible de façon conjointe par plusieurs enseignants afin que le croisement des contenus et des points de vue permette aux stagiaires d'approfondir leur réflexion.
Les trois options danse classique, danse contemporaine et danse jazz bénéficient de temps de formation distincts chaque fois que la matière enseignée est spécifique à l'option choisie. Elles se trouvent regroupées lorsque les contenus font appel à des notions transversales.
a) Les contenus d'enseignement des trois modules sont les suivants :
Module 1 : didactique et pédagogie : 210 heures :
- de la danse classique ;
- de la danse contemporaine ;
- de la danse jazz.
La didactique est centrée sur la notion d'apprentissage. On y aborde les diverses étapes conduisant à la maîtrise de la technique propre à chaque option et l'analyse critique des méthodes d'enseignement.
La pédagogie, quant à elle, se construit à partir de la prise en compte des élèves (ex : enfants, adolescents ou adultes...) à qui l'enseignant s'adresse.
Didactique et pédagogie sont abordées du point de vue pratique et théorique.
Didactique et pédagogie : 140 heures.
Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé : 70 heures.
Module 2 : culture chorégraphique : 240 heures :
- histoire de la danse et approche transversale des arts : 70 heures ;
- grands courants, styles, répertoire : 40 heures ;
- esthétique et composition chorégraphique et musicale, formation musicale pour professeur de danse : 90 heures ;
- techniques de la scène, du son et de la vidéo : 40 heures.
Module 3 : sciences de l'éducation : 120 heures :
- pédagogie fondamentale, philosophie, psychologie, sociologie : 60 heures ;
- travail en équipe, communication : 30 heures ;
- préparation de stage et méthodologie pour le mémoire : 30 heures.
D'autre part, des enseignements seront proposés pour un volume horaire de 20 heures : information juridique, information sur l'organisation des institutions, secourisme...
b) Les modules d'observation et de pratique pédagogiques :
Deux stages, de nature différente, sont proposés :
1° La pratique pédagogique sous forme de tutorat :
Afin de prendre contact avec le milieu de l'enseignement, le stagiaire est immergé dans un (des) lieu(x) d'enseignement de la danse. Le coordinateur de la formation choisit, en concertation avec le stagiaire, le lieu où se déroule le tutorat. Le stagiaire est, dans un premier temps, observateur puis, progressivement, prend une part plus active dans l'enseignement. Il doit prendre connaissance du projet de l'établissement ;
2° Période d'observation des pratiques artistiques professionnelles :
Il s'agit pour le stagiaire d'être observateur et témoin de la diversité des pratiques de danse. Le stagiaire constitue à cette occasion un carnet de stage.

A N N E X E I I
I. - Liste des ballets et compagnies chorégraphiques
de technique classique

Royal Ballet (Londres).
English National Ballet (Londres).
Balletzentrum Hamburg.
Ballet de Munich.
Ballet de Düsseldorf.
Ballet de Dresde.
Ballet de la Comunidad de Madrid.
Ballet de Monte-Carlo.
Het Nationale Ballet (Amsterdam).
Ballet royal danois (Copenhague).
Béjart Ballet Lausanne.
Ballet du xxe siècle.
Ballet de Zurich.
Ballet du grand théâtre de Genève.
Ballet du théâtre de Bâle.
Ballet royal de Flandre (Anvers).
Nederlands Dans Theater (La Haye).
Ballet du théâtre de la Scala de Milan.
Ballet de Francfort.
Ballet de Stuttgart.
Ballet national de Finlande (Helsinki).
Ballet national norvégien (Oslo).
Ballet royal suédois (Stockholm).

II. - Liste des compagnies chorégraphiques
de technique contemporaine

Kaaiktheater, Bruxelles.
Rosas - Anne Teresa de Keersmaeker.
Ultima Vez/Wim Vandekeybus.
Ballet Gulbenkian.
Cullberg Ballet.
Cie Philippe Saire - Lausanne ballet.
Compagnie Felix Ruckert, Berlin.
Schaubühne Berlin - Sasha Waltz.
Bremer Theater.
Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch.
DV8 Physical Theatre.

III. - Liste des compagnies chorégraphiques
de technique jazz

Compagnie Rick Odums.
Compagnie Ballet Jazz'Art - Raza Hammadi.
Compagnie Anne-Marie Porras.
Compagnie Bruno Agati.
Compagnie Calabash - Wayne Barbaste.
Compagnie Rheda.
Compagnie Electric Zinc - Jacques Alberca.
Compagnie Off Jazz - Gianin Loringett.
Compagnie Geraldine Armstrong.
Compagnie Serge Alzetta.
Compagnie Bruno Vandelli.
Compagnie Jazz Ex - Amsterdam.
Compagnie Jazz Extension - Amsterdam.
Compagnie Carte Blanche - Norvège.