Annexe 2
Référentiels d'activités professionnelles, référentiels de certifications et référentiels d'évaluation
I. - Discipline « Instrumentiste-chanteur »

|N° du bloc
de compétences| Intitulé du bloc | Liste de compétences | Modalités d'évaluation | |---------------------------------|--------------------------------------------------------------------|-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------| | 1 | Usages numériques | Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 2 | Exploitation de données à des fins d'analyse | - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.
- Développer une argumentation avec esprit critique. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 3 | Expression
et communication
écrites et orales | - Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française.
- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 4 | Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel |- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.|Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 5 |Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle|- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.|Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.|

Blocs de compétences :
Bloc de compétences n° 1 - Exercer son art de musicien interprète.
Bloc de compétences n° 2 - Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche.
Bloc de compétences n° 3 - Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel.
Bloc de compétences n° 4 - Elargir son champ de compétences professionnelles.
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue (EC) - évaluation terminale (ET).
Les modalités d'évaluation - épreuves pratiques, écrites, orales, entretiens… - ont vocation à recouvrir plusieurs compétences définies par le référentiel de compétences et de certification.
Définitions :
Pour la discipline « Instrumentiste-chanteur », le répertoire et les pratiques musicales sont divisés en plusieurs domaines :

- musiques classiques à contemporaines ;
- musique ancienne ;
- musiques traditionnelles ;
- jazz et musiques improvisées ;
- musiques actuelles amplifiées.

| Référentiel d'activités professionnelles | Référentiel de compétences | Référentiel d'évaluation | | | |------------------------------------------------------------------------------------------------------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------| | Activités | Tâches | Connaissances, compétences, attitudes | Modalités | Critères | | Bloc de compétences nº 1 : Exercer son art de musicien interprète | | | | | | 1.1 - Compétences artistiques | | | | | | A. Créer, écrire, réécrire | - Instrumentation
- Arrangement
- Improvisation
- Composition | - Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition) | EC
Epreuves pratiques ou écrites en fonction du champ musical | - Prise de risque
- Travail personnel
- Esprit d'ouverture
- Réalisation dans le champ musical de prédilection de l'étudiant, d'une production qui utilise de manière pertinente les outils de création appropriés | | B. Identifier et s'approprier les techniques nécessaires à la réalisation | - Mise à jour de données organologiques
- Travail individuel
- Déchiffrage, décryptage : première lecture, première écoute ou relevés | - Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument
- Maîtriser les gestes de préparation de l'instrument pour l'acte musical
- Suivre l'évolution de la facture instrumentale et technologique
- Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical
- Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question
- Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques
- Etre initié aux outils informatiques concernant l'édition des partitions, et le montage | EC et ET
Epreuves
pratiques | - Préparation fine de l'instrument
- Choix du répertoire
- Niveau d'exécution
- Utilisation d'au moins un outil informatique en fonction de ses besoins artistiques pour les musiques classiques, utilisation de l'ensemble des outils informatiques mis à disposition pour les musiques actuelles (ceux des musiques classiques + enregistrement et édition audio, traitement et conception du signal) pour les musiques actuelles | | C. Elaborer le projet artistique | - Adaptation à la conduite d'un spectacle
- Insertion dans l'ensemble
- Adaptation aux exigences d'un chef, d'un ensemble, d'un projet
- Répétition musicale et scénique | - Comprendre le déroulement de la forme d'un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d'éléments de décor, d'accessoires, de chorégraphie, d'images…
- Le cas échéant, participer à l'élaboration de ce déroulement
- comprendre les modes de fonctionnement d'un collectif
- Exprimer et argumenter ses choix artistiques
- Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique
- Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits
- Adapter son jeu aux exigences d'un chef, d'un ensemble, du projet, d'une répétition musicale et scénique | EC
Epreuves pratiques en petits et grands ensembles | - Implication dans le travail d'ensemble
- Intégration à l'ensemble
- Adaptation à des situations scéniques variées | | 1.2 - Prestation publique | | | | | | D. Se mettre en situation de représentation | - Préparation physique et mentale, concentration
- Déplacement et installation sur scène
- Adoption des normes de représentation en vigueur sur l'entrée et la sortie de scène
- Création d'une expression scénique | - Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins
- Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations
- Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe
- Adopter une attitude en rapport avec l'intention artistique de l'événement et les règles de présentation fixées par l'ensemble | EC
Epreuves
pratiques | - Evolution de l'approche de l'interprétation (soliste ou groupe)
- Prise de conscience des processus corporels
- Enonciation des problèmes analysés
- Justesse de l'accord
- Adaptation à l'intention artistique de l'événement | | E. Etre vecteur d'une expression artistique | - Participation à l'expression globale de l'ensemble | - Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale
- Evaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l'ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores)
- S'inscrire avec conviction dans une expression musicale
- Comprendre la musique en tant qu'expression | EC
Epreuves pratiques en petits et grands ensembles | - Implication dans le travail de l'ensemble
- Intégration à l'ensemble
- Adaptation à des situations scéniques variées | | F. Connaître l'environnement technique lié à sa prestation | - Adaptation aux conditions acoustiques du lieu
- Travail avec la régie (son, lumière, décors…)
- Réalisation d'une balance
- Adaptation aux règles de sécurité | - Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation
- Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel
- Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, …) | EC
Epreuves pratiques et/ou écrites et/ou orales | - Identification des contraintes du lieu et réponses adaptées
- Diagnostic des dysfonctionnements et prise des dispositions nécessaires | | G. Respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation | - Activité dans le respect des droits d'auteur et des droits voisins
- Activité dans le respect de la réglementation du travail | - Connaître les règles générales en matière de droit d'auteur et droits voisins
- Connaître les dispositions d'ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle
- Etre initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail | EC
Epreuve écrite : Questionnaire | - Assimilation des connaissances élémentaires | | 1.3 - Enregistrement | | | | | | H. Préparer un enregistrement | - Estimation de la pertinence de l'enregistrement dans le projet de l'artiste ou de l'ensemble | - Définir les objectifs du projet d'enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés | EC
Epreuves pratiques de situations d'enregistrement | - Adéquation des objectifs au projet
- Prise en compte des exigences techniques
- Analyse du projet avec l'équipe technique | | I. Se mettre en situation d'enregistrement | - Préparation physique et mentale, concentration
- Adaptation à la configuration spécifique du lieu d'enregistrement
- Préparation technique optimale du matériel | - Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins
- Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l'enregistrement
- Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation
- Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe | EC
Epreuves
pratiques | - Qualité de concentration et d'efficacité
- Gestion du temps et du matériel
- Adaptation aux exigences techniques | | J. Etre vecteur d'une expression artistique | - Participation à l'expression globale de l'ensemble | - Evaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l'ensemble (globalité des paramètres sonores)
- Préserver l'authenticité artistique dans une recherche de perfection technique | EC
Epreuves
pratiques | - Gestion de l'ensemble du processus d'enregistrement en studio, aboutissant à la réalisation d'un projet
- Qualité de concentration et d'efficacité
- Communication avec l'équipe technique | | K. Connaître l'environnement technique lié à l'enregistrement | - Adaptation aux conditions du lieu
- Travail avec la régie son et la direction artistique
- Réalisation d'une balance
- Adaptation aux règles de sécurité | - Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d'enregistrement
- Savoir retrouver ses points de repères sonores
- Identifier les fonctions des membres de l'équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté | EC
Epreuves
pratiques | - Gestion du temps et du matériel
- Adaptation aux exigences techniques
- Communication avec l'équipe technique | | L. Respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation | - Activité dans le respect des droits d'auteur et des droits voisins
- Activité dans le respect de la réglementation du travail | - Connaître les règles générales en matière de droit d'auteur et droits voisins
- Connaître les dispositions d'ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l'enregistrement
- Etre initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d'enregistrement | EC
Epreuve écrite (questionnaire) | - Assimilation des connaissances élémentaires | |Bloc de compétences nº 2 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche| | | | | | A. Elargir sa connaissance des répertoires et des pratiques professionnelles, collecter, recueillir | - Consulter des sources documentaires variées
- Découvrir des répertoires et des pratiques |- Faire preuve de curiosité
- Disposer d'une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ;
- Elargir ses références et sources d'inspiration artistique à d'autres répertoires et d'autres pratiques artistiques ou professionnelles ;
- Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte
- Identifier l'évolution et l'actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant
- Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation| EC
Epreuves pratiques, écrites et/ou orales | - Engagement personnel
- Maîtrise des connaissances nécessaires à une compréhension précise des répertoires, des pratiques et du métier
- Connaissance des ressources (lieux, acteurs, fonds documentaires de référence)
- Pertinence et originalité des références identifiées
- Respect des consignes et des délais
- Esprit de synthèse | | B. Se déterminer par rapport à un répertoire ou une pratique | - Construire sa personnalité artistique professionnelle | - Faire preuve d'une sensibilité ouverte et critique
- Percevoir et ressentir
- Analyser et apprécier une proposition artistique
- Développer son sens critique | EC
Epreuves pratiques, écrites et/ou orales | - Engagement personnel
- Maîtrise des processus d'analyse
- Originalité et clarté des conclusions apportées
- Respect des consignes et des délais
- Esprit de synthèse | | C. Enrichir son domaine disciplinaire | - Contribuer à l'actualité des connaissances et des pratiques dans le domaine du spectacle vivant | - Faire preuve d'inventivité, notamment musicale
- Assumer une participation active et singulière à l'actualité du spectacle vivant, dans l'une ou l'autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)
- Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d'asseoir l'identité et la cohérence de sa proposition | EC
Epreuves pratiques (pouvant consister en une réalisation de projet), écrites et/ou orales | - Engagement personnel
- Originalité et cohérence de la démarche
- Adéquation entre intention et réalisation
- Respect des consignes et des délais éventuels
- Esprit de synthèse | | D. Conduire une démarche d'initiation à la recherche | - S'engager dans un processus de recherche | - Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d'autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d'étude
- Articuler sa recherche et sa pratique artistique
- Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l'apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle
- Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère
- S'auto-évaluer
- Pratiquer au moins une langue étrangère |EC et/ou ET
Epreuves pratiques, écrites et/ou orales
Mémoire
Dossier
Soutenance
ET
Epreuve orale|- Maîtrise des outils numériques
- Cohérence de la démarche
- Intelligibilité de la formalisation
- Lien entre la démarche énoncée et le projet artistique et professionnel
- Maîtrise des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française
- Maîtrise de la terminologie descriptive et critique en matière musicale
- Respect des consignes et des délais
- Esprit de synthèse
- Capacité à développer une argumentation avec un esprit critique
- Capacité à nommer, décrire les principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaître le contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier
- Aisance dans la compréhension et l'expression écrites et orales dans au moins une langue étrangère| |Bloc de compétences nº 3 : Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel | | | | | | 3.1 - Prévention des risques professionnels | | | | | | A. Connaître son corps, prévenir les pathologies | - Gestion de sa résistance physique et psychologique
- Préservation de son intégrité physique | - Gérer sa résistance physique et psychologique
- Exercer sa vigilance sur :
- la posture corporelle,
- l'ergonomie,
- la respiration,
- la dentition,
- l'audition,
- l'hygiène alimentaire,
- les rythmes biologiques
- Connaître les ressources pour prévenir et soigner | EC
Epreuves
pratiques | - Prise de conscience des processus corporels
- diagnostic et énonciation des difficultés rencontrées | | 3.2 - Connaissance de l'environnement socio-professionnel | | | | | | B. Elaborer un projet de production |- Connaissance des partenaires professionnels
- Développement et élargissement des relations et des réseaux professionnels
- Recherche des structures de soutien au projet artistique (financement, informations juridiques…)
- Identification des prestataires nécessaires à la mise en œuvre du projet| - Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution
- Connaître les différents systèmes de financement
- Interpréter un budget
- Connaître les processus de production et d'autoproduction | EC
Epreuves pratiques et/ou écrites | - Cohérence de la conduite du projet
- gestion des ressources disponibles pour en tirer le meilleur parti
- traitement global des éléments constitutifs du projet | | C. Exploiter le projet de production | - Insertion dans des processus de diffusion
- Accès aux réseaux de distribution phonographiques
- Utilisation de moteurs de distribution en ligne | - Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion
- Savoir utiliser les outils en ligne | EC
Epreuves pratiques et/ou écrites | - Traitement global de l'ensemble des éléments constitutifs du projet
- Réalisation d'une maquette d'enregistrement (jaquette, textes, photos, notice biographique)
- Maniement aisé de l'expression orale et écrite | | D. Suivre l'évolution réglementaire | - Accès aux textes réglementaires (ex : droit du travail, conventions collectives, propriété intellectuelle, prévention des risques…)
- Négociation d'un contrat de travail
- Interprétation des autres types de contrats | - Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l'exercice de sa profession
- Etre initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l'édition, de l'écriture et des supports musicaux | EC
Epreuve écrite (questionnaire) | - Assimilation des connaissances élémentaires | | E. Développer ses compétences | - Accès à une formation professionnelle continue
- Entretien de son niveau technique individuel | - Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l'expérience, bilan de compétences…) comme outils de développement de son projet professionnel
- Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences :
- s'initier à la pratique d'autres langages, d'autres esthétiques
- pratiquer l'auto-formation
- suivre l'actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique
- lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel
- Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l'oral comme à l'écrit, en priorité l'anglais | EC
Epreuves orales et/ou écrites | - Assimilation des connaissances élémentaires
- Autonomie dans l'interprétation musicale
- Maturité du jeu
- Maîtrise de la terminologie musicale et du vocabulaire professionnel dans la langue
- Compréhension d'un document en langage courant dans la langue étrangère | | Bloc de compétences n° 4 : Elargir son champ de compétences professionnelles | | | | | | A. Valoriser sa place au sein d'un ensemble | - Interventions ponctuelles dans une situation autre que l'exercice habituel de sa fonction | - Assurer d'autres situations professionnelles (musicales, telles qu'un ensemble d'une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie…) | EC
Epreuves
pratiques | - Participation active
- Implication | | B. Participer à la promotion de son art | - Dialogue avec un public sur un spectacle
- Partage des éléments fondamentaux de sa pratique (à l'oral ou à l'écrit) | - S'inscrire dans une démarche d'action culturelle
- Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics
- Expliciter ses choix esthétiques
- Développer les premiers éléments d'une capacité de transmission | (en option)
EC
Epreuve écrite | - Assimilation des connaissances élémentaires en pédagogie fondamentale
- Maniement aisé de l'expression écrite | | C. Proposer des démarches partenariales vers d'autres structures | - Vers les établissements d'enseignement spécialisé et les acteurs des pratiques en amateur
- Vers les établissements d'enseignement scolaire
- Vers d'autres établissements culturels | - Connaître la structuration du réseau des établissements d'enseignement spécialisé et de la pratique en amateur
- Etre familiarisé au réseau des établissements d'enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l'éducation nationale
- Connaître le réseau de diffusion culturelle
- Etre force de proposition envers les partenaires potentiels | | | | D. Approcher d'autres esthétiques | - Participation à des manifestations culturelles pluridisciplinaires
- Rencontre d'artistes d'autres champs musicaux | - Etre initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …) | EC
Epreuves
pratiques | - Implication
- Prise en compte des caractéristiques des autres expressions artistiques |

II. - Discipline « Chef d'ensemble »

|N° du bloc
de compétences| Intitulé du bloc | Liste de compétences | Modalités d'évaluation | |---------------------------------|--------------------------------------------------------------------|-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------| | 1 | Usages
numériques | Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 2 | Exploitation de données à des fins d'analyse | - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
- Développer une argumentation avec esprit critique. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 3 | Expression et communication écrites et orales | - Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française.
- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 4 | Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel |- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.|Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 5 |Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle|- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.|Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.|

Blocs de compétences :
Bloc de compétences n° 1 - Exercer son art de chef d'ensemble : diriger, encadrer, animer.
Bloc de compétences n° 2 - Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche.
Bloc de compétences n° 3 - Concevoir et mettre en œuvre un projet.
Bloc de compétences n° 4 - Construire son parcours professionnel.
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue (EC) - évaluation terminale (ET).
Les modalités d'évaluation - épreuves pratiques, écrites, orales, entretiens… - ont vocation à recouvrir plusieurs compétences définies par le référentiel de compétences et de certification.

| Référentiel d'activités professionnelles | Référentiel de compétences | Référentiel d'évaluation | | | |--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------------------------------------------------|----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------| | Activités | Tâches | Connaissances, compétences, attitudes | Modalités | Critères | | Bloc de compétences nº 1 : Exercer son art de chef d'ensemble : diriger, encadrer, animer | | | | | | A. Concevoir | - Créer, écrire, réécrire, décrire
- Harmoniser, improviser | - Connaître et manier les éléments constitutifs du langage (rythme, mélodie, harmonie, forme, instrumentation) d'un des champs musicaux principaux de son répertoire (musique ancienne, musique classique-romantique-moderne, musique contemporaine, musiques traditionnelles, chanson…)
- Etre initié aux éléments constitutifs du langage d'un autre champ musical
- Développer son esprit d'inventivité | EC comportant la réalisation d'une production | - Aisance du maniement des éléments constitutifs du langage dans le champ musical choisi
- Connaissance d'éléments de base constitutifs du langage d'un autre champ musical | | B. Elargir son image sonore | - Effectuer des recherches sur l'œuvre et son contexte historique et stylistique
- Analyser l'œuvre sur le plan formel, esthétique | - Développer des connaissances générales (culturelles, scientifiques) susceptibles d'enrichir son univers sonore
- Disposer d'une culture approfondie de son répertoire
- Maîtriser les processus d'analyse
- Repérer les éléments fondateurs du texte : le sens, la symbolique, les dimensions littéraires
- Déterminer le cas échéant l'effectif au regard de sa conception artistique de l'œuvre
- Disposer de connaissances en culture générale
- Utiliser un instrument polyphonique | EC | - Argumentation de la conception globale de l'œuvre par les éléments précis de l'analyse
- Relation avec d'autres domaines artistiques
- Mise en relation adaptée de connaissances historiques, analytiques et de culture générale
- Capacité à dégager sur instrument polyphonique les éléments essentiels du langage d'une courte pièce ou extrait d'œuvre pour ensemble vocal et / ou instrumental
- Faire ressortir la hiérarchie de ces éléments | | C. Diriger | - Etre en état d'anticipation, d'écoute active et de mémorisation des événements sonores
- Mettre en jeu une écoute active
- Agir en fonction d'un texte musical donné, de son écoute intérieure, du contexte | - Connaître de manière précise et approfondie la partition
- Solliciter sa disponibilité mentale notamment pour générer le geste à venir
- Utiliser l'écoute globale et/ou focale des différentes composantes (mélodique, harmonique, timbrale…)
- Confronter l'image sonore projetée et le résultat immédiat
- Mémoriser et analyser les écarts entre ces deux données | EC | - Mémorisation de partitions du répertoire étudié
- Réactivité mentale et gestuelle
- Compte-rendu détaillé et complet des événements de la prestation
- Mise en corrélation des différents événements de la prestation, mise en perspective avec d'autres prestations dans le cadre de l'auto-évaluation | | | - Communiquer et transmettre corporellement une conception artistique | - Affirmer son autorité artistique en s'appuyant sur son appropriation de l'œuvre et sa capacité, dans l'acte de direction, à faire adhérer l'ensemble à ses choix d'interprétation
- Maîtriser une technique de direction :
- être en état de disponibilité corporelle
- s'installer dans un ancrage postural, adopter une attitude corporelle traduisant et inspirant la confiance
- mettre en jeu des coordinations/dissociations corporelles
- mettre en œuvre une gestuelle expressive
- développer l'économie du geste en fonction du contexte d'expression
- Faire usage du regard périphérique et du regard focal, passer de l'un à l'autre
- Inscrire une expression gestuelle dans un espace en rapport avec son schéma corporel
- Associer geste et production sonore | EC et ET | - Adhésion de l'ensemble aux choix artistiques proposés
- Choix du vecteur adapté (geste, expression du visage, regard…) à une intention, à une situation musicale et artistique donnée
- Lisibilité et précision du geste
- Impact du geste sur la qualité du résultat musical (qualité sonore, rythme, phrasé, couleur…)
- Expressivité du geste comportant une indication, une adresse, une intention | | | - Conduire une prestation en situation scénique et en situation d'enregistrement | - Organiser l'espace, installer le groupe dans l'espace
- S'adapter à l'acoustique du lieu
- Travailler avec la régie (son, lumières, décors)
- Gérer son temps, son investissement et son énergie et ceux du groupe sur la durée de la représentation et sur celles imparties pour l'enregistrement
- Se mettre en position d'écoute critique
- Etablir les conditions matérielles d'un enregistrement
- Se préparer physiquement, mentalement, gérer son trac
- Analyser les caractéristiques spatiales et acoustiques du lieu et y adapter la disposition de l'ensemble ainsi que les modalités de jeu
- Identifier et énoncer clairement les besoins techniques, contribuer à élaborer une fiche technique, s'adapter au contexte scénographique
- Posséder les connaissances fondamentales de l'acoustique et de la prise de son
- Gérer sur la durée de la représentation, son investissement et son énergie ainsi que ceux du groupe
- Evaluer la qualité d'une prise d'enregistrement | EC et ET | - Précision des indications données aux musiciens pour s'adapter aux contraintes du lieu
- Qualité de la fiche technique
- Optimisation de son énergie et de celle du groupe sur toute la durée du programme
- Appréhension et gestion des différents paramètres connexes à la réalisation d'une prestation et d'un enregistrement
- Analyse argumentée de la prestation réalisée sur le plan technique et artistique. | | D. Encadrer | - Construire l'identité sonore du groupe | - Développer une conscience collective du son (justesse de l'intonation, homogénéité du timbre, équilibre des nuances…)
- Rechercher et proposer des références sur ces données
- Adapter le son de l'ensemble aux répertoires abordés et à la situation de travail
- Favoriser la prise de conscience individuelle et collective du respect de la partition (modes d'écriture, couleur harmonique, phrasé, graphismes, textes littéraires, nuances, tempi, dynamiques, agogique)
- Favoriser la prise de conscience de l'apport sonore de chacun à l'intérieur d'un pupitre ainsi que du pupitre au sein de l'ensemble
- Articuler la phase de mise en place de la partition et le travail du timbre et de la couleur de l'ensemble, veiller aux phrasés communs
- Equilibrer les plans sonores
- Utiliser les moyens techniques du studio pour enrichir et développer l'identité artistique du groupe
- Restituer la poésie et la phonétique d'une langue étrangère, en dégager la musicalité ou faire appel à des ressources extérieures
- Gérer les rapports soliste/ensemble | EC et ET | - Précision de l'écoute du chef
- Caractère approprié de ses remarques
- Efficacité de ces remarques sur l'évolution sonore de l'ensemble
- Mise en valeur des interprètes selon leur rôle dans la prestation | | | - Evaluer | - Disposer d'une diversité d'outils d'évaluation
- Savoir les mobiliser en situation
- Entendre et contrôler le résultat sonore dans ses différents paramètres
- Porter un avis sur une écoute en situation de production sur la base d'un enregistrement, à partir d'un texte musicologique en rapport avec les partitions et les textes étudiés
- Expliciter ses propositions, ses choix et leurs évolutions dans la maîtrise d'un processus de travail
- Comparer des prestations
- Engager un dialogue d'évaluation avec le groupe
- Emettre un avis et dialoguer sur celui-ci avec d'autres interprètes dont des directeurs d'ensembles | EC et ET | - Identification et explicitation des qualités et des améliorations à apporter
- Qualité et richesse de l'échange avec le groupe concernant le travail et les prestations
- Capacité à solliciter des ressources extérieures dans le but d'enrichir le groupe et le projet | | | - Conduire les répétitions |- Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition
- Expliciter les objectifs à atteindre
- Organiser les séquences au sein d'une répétition
- Déterminer et conduire la progression du groupe
- Utiliser l'exemple vocal et/ou instrumental
- Utiliser un instrument polyphonique
- S'adapter constamment au résultat de la prestation
- Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations
- Mettre en jeu des modes de transmission adaptés et variés (verbal, non-verbal, gestuel, instrumental, enregistrements)
- Développer la communication verbale et son économie
- Susciter et relancer l'intérêt et la concentration de l'ensemble du groupe et de chacune de ses composantes
- Posséder les connaissances de base de la technique du son
- Connaître les outils techniques de sonorisation permettant d'obtenir le résultat sonore escompté
- Développer la capacité de l'ensemble à répondre aux exigences d'une scénographie
- Gérer les rapports du groupe avec d'autres artistes et des techniciens| EC et ET | - | | | - Mener une séance d'enregistrement | - S'adapter aux conditions acoustiques et spatiales du lieu
- Travailler avec la régie son
- Réaliser une balance
- Jouer un rôle de conseiller artistique
- Participer au montage
- S'adapter aux règles de sécurité
- Maîtriser le vocabulaire approprié pour dialoguer avec les techniciens et le groupe
- Anticiper la phase de montage d'un enregistrement par un découpage préalable approprié de la partition
- Favoriser l'implication des exécutants et des techniciens par la prise de conscience d'un travail commun en suscitant l'écoute des différentes prises
- Veiller aux besoins des musiciens et des techniciens du son en matière de placements et d'essais
- Respecter les temps de travail et de pause nécessaires à la récupération des musiciens
- Etre initié aux nouveaux outils de traitement du son | EC | - Précision du travail préalable écrit
- Respect du temps imparti et du plan de travail déterminé pour la séance
- Qualité de l'évaluation sonore des prises en fonction des remarques de l'ingénieur du son et de ses propres remarques | | Animer | - Communiquer | - Disposer des modes de communication écrits et oraux afin d'exposer ses objectifs et son projet
- Faire partager aux musiciens le sens de sa démarche artistique
- Savoir communiquer avec divers partenaires et les médias
- Définir de façon synthétique les messages et choisir les moments de communication appropriés
- Savoir adapter le langage au groupe et à ses réactions
- Evaluer en permanence le degré de compréhension du groupe
- Etablir des relations entre la conception de l'œuvre et sa réalisation et mettre en œuvre des démarches de travail appropriées
- Faire adhérer le groupe à l'intérêt d'une connaissance fine de l'œuvre pour mieux l'interpréter en faisant appel à la compréhension et à la sensibilité de chacun
- Echanger avec d'autres artistes notamment de la scène
- Mener des échanges avec des acteurs du monde éducatif, culturel et social | EC | - Enonciation précise des objectifs
- Qualité, efficacité, aisance de l'expression écrite, orale et non-verbale
- Qualité et richesse de l'échange avec dives interlocuteurs | | | - Exercer une fonction de manager | - Identifier les différents domaines constitutifs du management d'un groupe musical
- Savoir prendre et assumer sa place dans ces différents domaines
- Susciter l'adhésion aux finalités et objectifs du groupe/du projet
- Disposer de connaissances élémentaires en matière de management
- Savoir prendre ses responsabilités
- Savoir prendre une décision
- Savoir partager le management
- Concilier autorité et écoute
- Savoir anticiper une situation de crise ou de conflit et la gérer le cas échéant | EC | - Capacité à assumer ses choix
- Adaptabilité à la diversité des situations
- Réactivité face aux difficultés
- Capacité à installer un climat de confiance avec le groupe notamment en situation de production | | | - Construire et gérer la dynamique du groupe | - Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise en compte des spécificités du groupe
- Favoriser les interactions entre les membres du groupe
- Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet
- Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe
- Inciter le groupe à vivre des situations culturelles sortant de son fonctionnement habituel
- Créer un contexte favorisant les échanges
- Savoir écouter et prendre en compte les avis
- Faire preuve de calme et d'assurance | EC | - Connaissance de notions élémentaires en matière de pédagogie et de psychologie des groupes
- Capacité à mobiliser le groupe | | Bloc de compétences nº 2 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche | | | | | | A. Rechercher, collecter, recueillir | - Consulter des sources documentaires variées
- Découvrir des répertoires et des pratiques
- Apprécier l'intérêt artistique des éléments consultés
- Sélectionner les éléments s'inscrivant dans le projet musical | - Identifier les ressources de la documentation musicale (personnes, lieux, outils…)
- Mettre en œuvre une méthode de recherche
- Se doter d'un répertoire personnel diversifié
- Constituer un corpus personnel de partitions, d'enregistrements, de références en ressources documentaires
- Sélectionner les éléments intéressants artistiquement, en rapport avec le projet développé | EC
Production de travaux personnels écrits | - Aboutissement de la recherche
- Rigueur de la méthode, esprit de synthèse
- Richesse et diversité des acquisitions personnelles en termes de références et ressources documentaires.
- Pertinence des éléments choisis pour constituer un apport dans la démarche artistique et la maîtrise technique de l'ensemble
- Originalité du contenu | |B. Mobiliser des connaissances en matière artistique, technique et institutionnelle, pour participer à une démarche de recherche| - Mobiliser une culture générale artistique et pédagogique, notamment dans le domaine musical
- Définir des problématiques d'étude | - Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d'exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
- Identifier l'actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective
- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l'art, sociologie de l'art) pour définir des problématiques d'étude
- Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d'un projet/mémoire d'initiation à la recherche
- Pratiquer au moins une langue étrangère | EC, ET
Dossier
Mémoire
Soutenance |- Appropriation des connaissances historiques, politiques et économiques qui permettent une compréhension précise de l'exercice du métier
- Description des principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaissance du contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier
- Bonne intégration des outils numériques permettant de mettre à jour ses connaissances
- Exploitation pertinente des ressources documentaires spécialisées
- Utilisation des outils numériques de référence
- Analyse et synthèse des données en vue de leur exploitation
- Qualité de l'argumentation
- Aisance dans les différents registres d'expression écrite et orale de la langue française
- Compréhension et aisance dans l'expression dans au moins une langue étrangère, à l'écrit et à l'oral
- Esprit de synthèse| | Bloc de compétences nº 3 : Concevoir et mettre en œuvre un projet | | | | | | A. Définir le projet artistique et culturel de l'ensemble concerné | - Déterminer l'esthétique ou les esthétiques proposées à l'ensemble
- Construire une programmation et les différents programmes
- Déterminer le cas échéant les collaborations artistiques
- Inscrire l'action de l'ensemble dans un ou des projets culturels
- Elaborer des actions culturelles | - Savoir formuler les finalités de son projet artistique
- Connaître, analyser l'environnement culturel et artistique et identifier les interlocuteurs pertinents
- Connaître ou s'informer sur les initiatives ou les projets existant sur un territoire
- Développer des relations de confiance avec les interlocuteurs concernés
- Jouer un rôle de médiateur culturel | EC | - Formulation des finalités de son projet artistique
- Clarté et pertinence de la construction du projet
- Capacité à l'enrichir par des apports extérieurs
- Connaissance de contextes culturels variés
- Capacité à évaluer les écarts entre la réalisation et le projet initial et à s'adapter
- Qualités relationnelles du chef au sein de son environnement
- Aptitude à la médiation | | B. Concevoir et conduire un projet de production, de diffusion, d'enregistrement | - Analyser la faisabilité d'un projet
- Déterminer les étapes de réalisation,
- Créer et faire vivre un réseau de partenaires
- Faire partager le projet aux membres du groupe | - Identifier les conditions nécessaires à la réalisation d'un projet et les conséquences organisationnelles et financières.
- Identifier les phases successives de réalisation d'un projet et les différents moments d'évaluation/ décision
- Etablir un calendrier prévisionnel
- Connaître les conditions légales de mise en œuvre
- Savoir mettre en œuvre des processus visant à obtenir l'adhésion des membres de l'ensemble |EC
comprenant la conception et la réalisation d'un projet concret associant une diversité de partenaires| - Qualité et précision de la définition préalable
- Qualité de la conduite de projet (mise en œuvre, adaptation, réaménagement éventuel…) | | C. Proposer un projet de formation pour le groupe |- Evaluer le groupe et chacun de ses membres dans une perspective formative
- Déterminer un/des parcours de formation
- Concevoir les situations d'évaluation et les outils pertinents
- Définir des objectifs en cohérence avec les potentialités du groupe
- Concevoir un dispositif adapté et faire appel aux compétences nécessaires
- Choisir un répertoire en fonction d'un projet de formation et d'une progression| - | | - | | Bloc de compétences n° 4 : Construire son parcours professionnel | | | | | | A. Définir ses objectifs professionnels | - S'informer sur les emplois possibles et les conditions d'accès
- Faire évoluer son projet en fonction des circonstances, des opportunités, des contraintes | - Connaître les emplois possibles et les référentiels métiers correspondants
- Savoir rédiger une lettre de motivation et un CV
- Savoir préparer un entretien | EC | - Rigueur dans l'élaboration d'un CV
- Réactivité et précision du propos dans le cadre de la conduite d'un entretien d'embauche, de proposition de programmation du groupe, d'échange avec divers types de techniciens | | B. Enrichir son parcours professionnel | - Développer ses compétences : accéder à une formation professionnelle continue
- Entretenir et enrichir son niveau technique individuel
- Suivre l'actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique | - Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l'expérience, bilan de compétences, …) comme outils de développement de son projet professionnel
- Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l'oral comme à l'écrit, en priorité l'anglais
- S'initier à la pratique d'autres langages, d'autres esthétiques
- Pratiquer l'auto-formation
- Savoir lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel | EC | - Assimilation des connaissances élémentaires sur les dispositifs de formation continue
- Aptitude à présenter des informations sur le monde musical et, plus globalement, sur le monde des arts
- Maîtrise de la terminologie musicale et du vocabulaire professionnel dans la langue étrangère
- Compréhension d'un document en langage courant dans la langue étrangère | | C. Prévenir les risques professionnels | - Gérer sa résistance physique et psychologique
- Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l'ergonomie, la respiration, l'audition, l'hygiène alimentaire, les rythmes biologiques | - Connaître son corps, prévenir les pathologies
- Connaître les ressources pour prévenir et soigner | | - | | D. Approcher d'autres esthétiques | - Participer à des manifestations culturelles pluridisciplinaires
- Rencontrer des artistes d'autres champs musicaux | - Etre initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …) | EC
Epreuves
pratiques | - Implication et intérêt pour l'abord d'expressions artistiques diverses
- Prise en compte dans l'élaboration d'un projet musical des caractéristiques des autres expressions artistiques | | E. Proposer des démarches partenariales | - Créer et faire vivre un réseau de partenaires
- Etre force de proposition envers les partenaires potentiels | - Avoir identifié et connaître les différents types de partenaires potentiels
- Connaître la structuration du réseau des établissements d'enseignement spécialisé et de la pratique en amateur
- Etre familiarisé avec le réseau des institutions relevant du ministère de l'éducation nationale
- Connaître le réseau de diffusion culturelle
- Connaître les cadres et dispositifs (chartes, conventions) sur lesquels pourront s'appuyer les partenariats recherchés | EC | - Connaissances précises sur les différentes structures ayant vocation à l'enseignement artistique et à l'initiation dans le domaine des arts
- Connaissances de base sur les réseaux de diffusion culturelle et les dispositifs permettant d'en être partenaire |

III. - Discipline « création musicale contemporaine »

|N° du bloc
de compétences| Intitulé du bloc | Liste de compétences | Modalités d'évaluation | |---------------------------------|--------------------------------------------------------------------|-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------| | 1 | Usages numériques | Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 2 | Exploitation de données à des fins d'analyse | - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
- Développer une argumentation avec esprit critique. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 3 | Expression
et communication
écrites et orales | - Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française.
- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère. |Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 4 | Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel |- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.|Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.| | 5 |Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle|- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives.
- Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique.|Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.|

Blocs de compétences :
Bloc de compétences nº 1 - Initier, porter et assumer une création musicale.
Bloc de compétences n° 2 - Construire et s'approprier une expression musicale.
Bloc de compétences n° 3 - Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche.
Bloc de compétences n° 4 - Construire son parcours professionnel, partager, s'ouvrir à l'international.
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue (EC) - évaluation terminale (ET).
Les modalités d'évaluation - épreuves pratiques, écrites, orales, entretiens… - ont vocation à recouvrir plusieurs compétences définies par le référentiel de compétences et de certification.

| Référentiel d'activités professionnelles | Référentiel de compétences | Référentiel d'évaluation | | | |------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------|---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------| | Activités | Tâches | Connaissances, compétences, attitudes | Modalités | Critères | | Bloc de compétences nº 1 : Initier, porter et assumer une création musicale | | | | | | A. Initier un geste créatif | - Se constituer et s'approprier un terreau culturel
- Etre en posture de réceptivité
- Agir dans un processus de création | - Développer, susciter sa curiosité
- Etre disponible, être en éveil, être attentif à l'environnement musical et artistique en général
- Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l'objet musical
- Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d'autres origines
- Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…)
- Oser faire, s'engager
- Faire preuve d'audace, d'inventivité
- Faire appel à son imaginaire
- Se laisser emporter par une idée, l'explorer, l'enrichir
- Improviser
- Assumer sa singularité | EC | | | B. Porter un geste créatif | - Déployer son imaginaire, explorer
- Définir un projet compositionnel
- Choisir le cas échéant des partenaires extérieurs, dans les domaines artistiques ou dans d'autres domaines | - Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l'imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …)
- Fabriquer ou s'approprier ses outils, dispositifs et processus
- Identifier le contexte dans lequel s'inscrit le projet
- Evaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles
- Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition | EC
Présentation de l'ébauche du projet (matériaux choisis et moyens nécessaires à la mise en œuvre) |- Appropriation des outils nécessaires à la mise en œuvre d'un projet, structuration des éléments de ce projet selon une ligne directrice préalablement établie :
- pour la musique instrumentale, exploration féconde d'un élément ou d'une idée musicale en soliste ou au sein d'un ensemble,
- pour la musique électroacoustique, élaboration d'un dispositif adéquat d'improvisation et d'éléments de composition
- pour le multimédia, émergence de dispositifs permettant l'exploration d'un élément ou d'une idée musicale, l'improvisation, la composition
- Adéquation entre les moyens et l'engagement mis en œuvre, et le résultat sonore attendu (petits ensembles, écriture vocale, pièce mixte, solo)
- Adéquation entre l'idée compositionnelle et le matériau choisi
- Faisabilité de l'écriture instrumentale, vocale et/ou du dispositif électroacoustique
- Multiplicité d'implications des idées compositionnelles
- Pertinence du choix opéré| | C. Assumer un geste créatif | - Mettre en œuvre, réaliser | - Maîtriser les codes d'écriture de son champ musical
- Planifier son travail
- S'engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet
- Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation | EC et ET | - Suivi de la planification
- Précision et clarté des indications techniques, graphiques…
- Adéquation entre la production réalisée et le projet défini | | | - Mettre un terme, finaliser | - Identifier les outils nécessaires à l'aboutissement d'un projet
- Produire un support final permettant de jouer l'œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique…
- Mettre l'œuvre à l'épreuve de la répétition, de l'exécution et éventuellement l'adapter
- Mettre l'œuvre à l'épreuve de la réalisation de la maquette
- Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations |Production d'au moins une œuvre sous forme de 2 nomenclatures ou de 2 supports différents ou à 2 destinations différentes| - Opérabilité de l'objet
- Lisibilité de la gravure
- Réactivité et capacité de résolution d'éventuels problèmes | | | - Revendiquer | - Valider l'œuvre
- Repérer les éléments nouveaux qui n'étaient pas programmés au démarrage du projet
- Analyser le processus de création et en identifier les étapes
- Situer l'œuvre dans son cadre définitif | EC et ET | - Repérage des écarts notables intervenus au cours de la production
- Evaluation détaillée de l'interprétation de l'œuvre et mise en perspective avec l'idée originale | | Bloc de compétences nº 2 : Construire et s'approprier une expression musicale | | | | | | A. Construire son style d'expression musicale | - Connaître les langages et styles musicaux et artistiques
- Approfondir la connaissance d'un ou plusieurs de ces langages et styles | - Disposer d'une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d'application
- Etre initié à la diversité des outils d'analyse appliqués aux différents répertoires
- Connaître l'évolution des langages et le domaine des musiques appliquées
- Disposer de connaissances dans d'autres domaines artistiques
- Posséder des connaissances dans le domaine de l'analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix | EC | - En commentaires d'écoute : repérage et mise en perspective des principaux éléments de langage d'œuvres de répertoires variés
- Identification et commentaire détaillé de l'ensemble des caractéristiques du répertoire de sa dominante, à l'aide des outils d'analyse et à partir d'un ou plusieurs supports déterminés | | B. S'approprier une expression artistique | - Maîtriser les outils d'expression des langages et styles choisis | - Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d'un langage musical
- Travailler la forme et la mise en forme
Pour la musique instrumentale :
- Connaître et utiliser les techniques de l'écriture musicale, de l'orchestration, de l'arrangement
- Etre initié aux techniques de composition électroacoustique
Pour la musique électroacoustique :
- Connaître et utiliser des outils logiciels de traitement, de synthèse, de montage
Développer des outils personnels
- Etre initié aux techniques de composition de la musique mixte
Pour l'arrangement, l'orchestration :
- Réaliser une réduction pour une formation associant le vocal et l'instrumental, un big band, un orchestre d'harmonie, une petite formation
Pour le multimédia :
- Connaître l'évolution des technologies et des méthodologies afin de pouvoir réagir en temps réel | EC | - Appropriation des outils d'expression et de langages, et leur utilisation, dans un temps donné, en vue d'une esquisse répondant à un cahier des charges
- Degré d'élaboration d'une production sous son aspect formel
- Originalité et richesse de la démarche artistique | | Bloc de compétences nº 3 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche | | | | | | A. Se déterminer par rapport à un répertoire ou une pratique | - Construire et assumer un positionnement personnel et subjectif relativement à une proposition artistique et/ou professionnelle | - Faire preuve d'une sensibilité ouverte et critique
- Percevoir et ressentir
- Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)
- Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l'occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique | EC
Epreuves pratiques, écrites et/ou orales | - Engagement personnel
- Maîtrise des processus d'analyse permettant de rendre compte des propositions étudiées
- Originalité et clarté des conclusions apportées
- Respect des consignes et des délais | | B. Enrichir son domaine disciplinaire | - Contribuer à l'actualité des connaissances et des pratiques dans le domaine du spectacle vivant
- S'ouvrir aux connaissances techniques et aux nouvelles technologies | - Faire preuve d'inventivité, notamment musicale
- Assumer une participation active et singulière à l'actualité du spectacle vivant, dans l'une ou l'autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.)
- Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d'asseoir l'identité et la cohérence de sa proposition
- Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l'informatique musicale
- Connaître les techniques de prise de son
- Réaliser la direction artistique d'un enregistrement | EC
Epreuves pratiques (pouvant consister en une réalisation de projet), écrites et/ou orales | - Engagement personnel
- Originalité et cohérence de la démarche
- Adéquation entre intention et réalisation
- Manipulation de base des principaux logiciels
- Qualité du rendu sonore
- Efficacité de l'intervention lors d'un enregistrement | |C. Mobiliser des connaissances en matière artistique, technique et institutionnelle, les actualiser et les développer, pour participer à une démarche de recherche| - Mobiliser une culture générale artistique et pédagogique, notamment dans le domaine musical
- Définir des problématiques d'étude | - Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d'exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
- Identifier l'actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective
- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l'art, sociologie de l'art) pour définir des problématiques d'étude
- Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d'un projet/mémoire d'initiation à la recherche
- Pratiquer au moins une langue étrangère | EC, ET
Dossier
Mémoire
Soutenance | - Appropriation des connaissances historiques, politiques et économiques qui permettent une compréhension précise de l'exercice du métier
- Description des principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaissance du contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier
- Bonne intégration des outils numériques permettant de mettre à jour ses connaissances
- Exploitation pertinente des ressources documentaires spécialisées
- Utilisation des outils numériques de référence
- Analyse et synthèse des données en vue de leur exploitation
- Qualité de l'argumentation
- Aisance dans les différents registres d'expression écrite et orale de la langue française
- Compréhension et aisance dans l'expression dans au moins une langue étrangère, à l'écrit et à l'oral | | Bloc de compétences n° 4 : Construire son parcours professionnel, partager, s'ouvrir à l'international | | | | | | A. Communiquer |- « Etre au clair » vis-à-vis de sa démarche artistique
- Porter un projet artistique lié à son œuvre et en présenter les modalités de réalisation
- Echanger avec des artistes d'autres spécialités| - Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant
- Se situer dans une démarche artistique en devenir
- Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels
- Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d'autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…)
- Collaborer à un projet conçu dans le cadre d'un autre domaine artistique
- Présenter des propositions par l'intermédiaire d'un instrument, d'un support
- Présenter les éléments d'une maquette, d'un échantillon
- Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles | EC | - Présentation des enjeux majeurs de divers contextes artistiques
- identification des grands courants de la création actuelle
- Force de conviction
- Prise en compte des éléments et partenariats concourant au projet en vue d'en permettre une réalisation concrète
- Argumentation de ses partis pris artistiques
- Adaptation à des sollicitations variées
- Réponse nourrie aux demandes des partenaires
- Qualité du rendu sonore | | B. Partager | - Répondre à des situations de commande, les provoquer | - Comprendre les données d'un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires
- Les renégocier si nécessaire
- Les respecter | EC | - Pertinence des conclusions de l'étude de faisabilité
- Fiabilité vis-à-vis des engagements pris | | | - Partager une démarche artistique avec des interprètes et collaborateurs |- Etre actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels
- S'engager dans cette réalisation
- Apporter une contribution personnelle à la définition du projet
Pour la musique instrumentale et l'arrangement, l'orchestration :
- Diriger un ensemble instrumental, donner des indications sur les modes de jeu utilisés, la couleur sonore attendue ; posséder des connaissances organologiques
Pour la musique électroacoustique :
- Participer à la direction artistique et technique d'un concert de musique mixte, collaborer à la réalisation d'un autre compositeur, diriger et jouer le répertoire acousmatique en concert avec un orchestre de haut-parleurs, conseiller un ensemble instrumental sur l'utilisation des outils technologiques
Pour le multimédia :
- Associer la musique et un support technique, déclencher des événements artistiques dans un jeu d'interactions
- S'intégrer dans un projet défini par un autre
- Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger
- Se constituer un réseau d'interprètes attentifs à sa démarche créatrice| | - Propositions enrichissantes sur un projet déjà établi
- Précision des indications données
- Respect et mise en valeur des éléments importants de l'œuvre
- Qualité d'adaptation du discours aux différents interlocuteurs | | | - Partager une démarche artistique avec un public | - S'inscrire dans une démarche d'action culturelle
- Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics
- Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme
- S'ouvrir aux démarches de transmission | | - Simplicité de l'attitude et clarté du langage suscitant des phases d'échanges | | C. S'ouvrir au monde professionnel | - Se situer dans son environnement socio-professionnel | - Avoir réfléchi à la finalité d'un statut d'artiste
- Connaître les conditions d'exercice de sa profession
- Participer à son insertion sociale
- Connaître les modes d'organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l'histoire
- Connaître les dispositifs d'aides à la production (Etat, collectivités, fonds de soutien)
- Connaître le fonctionnement des institutions d'enseignement | EC | - Connaissances précises en matière d'organisation, de structuration et d'évolution du spectacle vivant, de l'activité économique connexe | | | - Connaître les aspects juridiques et réglementaires de la profession | - Connaître les différents statuts d'artiste et d'auteur, le rôle et le fonctionnement des sociétés de gestion collective, les organismes d'affiliation au régime des artistes auteurs
- Connaître les différents droits et contrats relatifs au spectacle vivant : contrats de travail, modes de rémunération, règles de la propriété intellectuelle et artistique (notamment en matière de téléchargement, plagiat…) conventions collectives, droits à la formation professionnelle continue, prévention des risques, règles de perception des droits, monde de l'édition, contrats d'édition, mécanismes de l'autoproduction | EC | - Connaissances de base en matière de droit social et approfondies concernant les droits d'auteurs dans le cadre du spectacle vivant
- Connaissances de base au niveau du rôle des institutions œuvrant dans le domaine du spectacle vivant
- Connaissances précises des métiers du spectacle vivant et ceux en connexion avec celui-ci | | D. S'ouvrir à l'international | - Communiquer en langue étrangère
- S'informer des évolutions artistiques à l'étranger | - Maîtriser au moins une langue étrangère, à l'écrit comme à l'oral, en priorité l'anglais
- Etre attentif à l'actualité musicale internationale | EC | - Aisance dans la lecture de notices techniques et musicologiques en langue étrangère, dans la rédaction de la présentation d'une œuvre et dans un échange oral avec des personnalités artistiques
- Qualité de la présentation des grands courants de création à l'étranger dans le domaine musical de sa dominante
- Connaissance des dispositifs d'aide à la création au niveau international |